{"id":276,"date":"2025-03-16T12:46:30","date_gmt":"2025-03-16T12:46:30","guid":{"rendered":"https:\/\/sergio-rossi.ch\/?page_id=276"},"modified":"2025-04-08T12:26:06","modified_gmt":"2025-04-08T12:26:06","slug":"pittore","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/sergio-rossi.ch\/?page_id=276","title":{"rendered":"Pittore"},"content":{"rendered":"\t\t
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Pittore<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Appena dopo il conflitto mondiale Rossi mostra una iniziale, chiara adesione alla corrente estetica allora diffusa negli ambienti della sinistra politica: il realismo sociale<\/em>, per poi allontanarsene per penetrare maggiormente il vero significato di realismo e sviluppare una visione del mondo estremamente personale e libera da costrizioni di partito.<\/p>

Vengono istituiti in quegli anni diversi Premi ai quali partecipa in pi\u00f9 occasioni e che hanno il pregio di non subire pressioni esterne. La particolarit\u00e0 di questi concorsi si ritrova nella giuria, spesso costituita da gente del popolo, e nelle tematiche, riguardanti questioni sociali: il mondo dei lavoratori, la lotta del popolo, la pace. Il tema dei lavoratori \u00e8 una forte presenza nella sua produzione artistica di questo periodo: egli ne analizza a fondo le condizioni sino a trasformare gli attrezzi da lavoro in nature morte dense di significato.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t

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Sergio Rossi pittore<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Diverse sono inoltre le corrispondenze tra fotografie da lui scattate in luoghi particolarmente significativi e disegni realizzati in un secondo tempo con taglio fotografico. Nel 1958 Rossi compie un viaggio in Israele, a scopo didattico, e partecipa ad un seminario della F\u00e9d\u00e9ration internationale des communaut\u00e9es d’Enfants<\/em>, organismo dell’UNESCO. Torna con moltissimi appunti e parecchi disegni e foto, soprattutto di ragazzi del luogo.<\/p>

Nel 1960 Rossi prende in affitto uno studio a Milano, dove intende spostarsi durante alcuni fine settimana per dipingere in tranquillit\u00e0.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t

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Nello stesso anno le sue condizioni di salute peggiorano e viene ricoverato in un istituto di cura, l’Istituto Santa Corona a Pietra Ligure, dove per\u00f2 non rimane inattivo e riesce ad organizzare iniziative per i pazienti pi\u00f9 giovani dell’ospedale; si dedica soprattutto ad insegnare le tecniche teatrali e a realizzare con i ragazzi veri e propri spettacoli. Il teatro ha una funzione artistica e in una certa misura terapeutica: serve a esprimere e a sdrammatizzare gli stati d’animo. Diverse opere di quel periodo rappresentano i ragazzi ricoverati. Questo \u00e8 il periodo in cui avviene un cambiamento stilistico nel suo lavoro: il segno \u00e8 pi\u00f9 fluido, la pennellata pi\u00f9 libera. Dipinge molto durante i mesi che trascorre all’Istituto S. Corona, ritrova le condizioni per dedicarsi interamente alla pittura (cui aveva rinunciato dirigendo il Villaggio), pensare alla pittura e finalmente tradurre in opere le idee alle quali teoricamente si dedica da tempo.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t

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Oltre alle numerose esposizioni collettive cui Rossi partecipa accanto a nomi importanti del panorama artistico dell’epoca, due sono le mostre personali realizzate: nel 1960 alla Galleria \u201cPiccola Permanente\u201d di Varese e, nel 1962, la mostra postuma alla Galleria \u201cTotti\u201d di Milano. La permanenza al S. Corona ispira diversi quadri, esposti alla \u201cPiccola Permanente\u201d prima, e poi selezionati dai critici per la mostra alla \u201cTotti\u201d. Appaiono i paesaggi liguri, gli ulivi e naturalmente i ragazzi ricoverati.<\/p>

Sergio Rossi ha pure eseguito affreschi sia al Villaggio della Rasa, sia presso la Cooperativa di Biumo Inferiore e Belforte (circolo sociale ricreativo autogestito). Quest\u2019ultimo affresco porta il titolo: \u201cAllegoria della pace e dell’amicizia tra i popoli\u201d.<\/p>

La moglie Rosina racconta in un’intervista: \u201cle strutture del Villaggio sono state affrescate da lui (Sergio) con cicli pittorici e, ovunque il luogo lo permettesse, lasciava un suo segno. Aveva dipinto la fontana, i vasi di coccio sopra le colonne lungo i viali e curava le scenografie degli spettacoli teatrali. Tutta la competenza tecnica e la sua particolare vena artistica erano state messe interamente al servizio dei ragazzi e del Villaggio”.<\/p>

Vivere al Villaggio, dal punto di vista estetico, era molto stimolante: ogni elemento acquistava vitalit\u00e0 espressiva e ci\u00f2 contribuiva enormemente alla salute interiore dei ragazzi. Altri cinque affreschi sono invece andati distrutti, a causa dell’incuria in cui \u00e8 stato lasciato il luogo in cui sorgeva il Villaggio, negli anni appena successivi alla chiusura dello stesso, anni in cui l’ex Villaggio \u00e8 stato saccheggiato e ridotto in macerie: alcuni affreschi sono ormai praticamente irrecuperabili, per esempio \u201cLa morsa\u201d, \u201cLe quattro stagioni\u201d, dipinto sulle pareti del refettorio, e \u201cAllegoria della Vita\u201d, su pareti ora crollate.<\/p>

Per visionare le opere di Sergio Rossi si vada alla pagina dedicata alle Opere.<\/a><\/p>

Altri link sul neorealismo:
wikipedia<\/a>
www.guttuso.com<\/a><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t

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Mostre<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Mostre personali<\/strong><\/p>

\u201cLa Piccola Permanente\u201d, Varese – 1960 <\/strong>
Nel 1960 \u00e8 allestita un’esposizione nelle sale della galleria \u201cLa Piccola Permanente\u201d di Varese; molti giornali dedicano parole di apprezzamento per le opere esposte, ma soprattutto elogiano l’artista per aver saputo aspettare la propria maturit\u00e0 stilistica, nonch\u00e9 personale, e aver soddisfatto le aspettative di chi, esperto d’arte e conoscendo Rossi come pittore, ha avuto l\u2019occasione di visitare un’originale esposizione.
Renato Guttuso, uno degli amici pi\u00f9 vicini, presenta con una lettera la prima personale dell’amico:<\/p>

Caro Sergio,
di tutto \u201cil parlare invano\u201d che si fa ai nostri giorni, buona parte riguarda la pittura. Particolarmente vani sono, di solito, i discorsi sui cataloghi delle mostre personali. Scusami perci\u00f2 la forma epistolare che mi consente un breve colloquio con te, ma svolto davanti a testimoni. Ti dico subito che mi pare che tu abbia fatto bene a rimandare fino a oggi la decisione di esporre il frutto del tuo lavoro. In questi anni, pur potendo lavorare nei ritagli di tempo (assai scarsi) che il tuo apostolato di educatore ti lascia, ti sei maturato, hai eliminato molte tentazioni e contraddizioni, hai contenuto la tua ricerca su temi principali, la cui ispirazione \u00e8 per\u00f2 legata ad un’unica sorgente di sentimenti. <\/em>
Anche in te, come in altri artisti, si rivela quel quadro di approfondimento nei confronti della rappresentazione della realt\u00e0, che ha permesso al movimento in pittura (volgarmente e impropriamente detto neorealista) di non ristagnare nella sua fase di dichiarazioni polemiche, ma di procedere e svilupparsi in una ricerca pi\u00f9 intensa e pi\u00f9 varia.<\/em>
Io ricordo quel \u201cbanco di falegname\u201d che esponesti a Vado Ligure, e che fu giustamente premiato. Sebbene i tuoi problemi di oggi siano diversi, quell’opera, nella sua apparente secchezza disegnativa, rivela una freschezza di visione e un’ immediatezza che potevano fare intuire i tuoi sviluppi attuali. Cos\u00ec i colori volutamente stridenti dei tuoi bambini mascherati hanno ceduto il passo al gioco di luci gentili, che ambientano le figure in un’aurea veritiera e poetica. Io credo che questo sia il tuo mondo pi\u00f9 sincero; e non \u00e8 un caso che il tuo lavoro si svolga sui giovani, per conoscerli, guidarli, aiutarli a farsi uomini.
Mi sembra troppo facile dire che \u201csi sente\u201d questo tuo amore per la giovent\u00f9 che attui a prezzo di tanti sacrifici; si sente che i tuoi \u201cbambini\u201d non sono occasioni fortuite ed esercitazioni formali, ma materia vivente, facente parte la tua vita, e che tu fai in pittura uno sforzo equivalente a quello che fai nella tua vita di educatore.<\/em>
In questi tempi di eleganti evasioni, di storture intellettualistiche, di irrazionalismo e snobismo, tu batti la strada del cuore umano, la pi\u00f9 amara e la pi\u00f9 faticosa ma anche quella che ha davanti a s\u00e9 la verit\u00e0 e la poesia.<\/em>
Sono certo che di ci\u00f2 il pubblico si accorger\u00e0 e ti accorder\u00e0 la stima e la fiducia che i tuoi amici (ed io tra essi) ti portano.<\/em>
Tuo Renato Guttuso<\/em><\/p>

In effetti, parlando di Sergio Rossi, non si pu\u00f2 pensare di dividere la vita di educatore da quella di pittore. Certamente egli ha rinunciato, per un periodo di dieci anni, a dedicarsi interamente alla pittura, ma non ha mai smesso di dipingere o disegnare, o insegnare le tecniche pittoriche, o ancora suonare la chitarra, fare teatro; non si \u00e8 mai allontanato dal mondo dell’arte, consapevole del fatto che tutte le sue precedenti attivit\u00e0 sarebbero state necessarie al compito che si era prefissato: aiutare e educare dei ragazzi che avevano perso molto durante gli anni della guerra. Questa esposizione dimostra come il suo stile sia cambiato nel corso degli anni e degli avvenimenti.
\u201c \u2026 nel realismo del Rossi, alquanto idealizzato, e reso qua e l\u00e0 quasi impalpabile da certe tonalit\u00e0 e costruzioni che confinano con il surrealismo nelle concezioni umane della sua arte.\u201d (Aldo Bruno, Il pittore Sergio Rossi espone a Varese<\/em>, in \u201cLibera Stampa\u201d, n. 228, 6 ott. 1960). Un giornalista, in un articolo su \u201cLa Prealpina\u201d del 1\u00b0 ottobre 1960, si chiede se \u201cle prospettive aperte a se stesso dall’artista, prospettive d’arte, si libereranno da quel tanto di sanguigno, da quel grumo di dolore e di materia, che \u00e8 nella realt\u00e0; ci si potr\u00e0 chiedere, anzi, se non stia gi\u00e0 liberandosene in certe compostissime armonie grigie, in certe costruzioni tonali, in certe fantasie libere di ragazzi su quinte rosa e cinerine. [\u2026] v’\u00e8 un tal soffio di sincerit\u00e0, di impegno globale, [\u2026] una fedelt\u00e0 commovente alla realt\u00e0.\u201d (Un infaticabile ricercatore della realt\u00e0<\/em>, in \u201cLa Prealpina\u201d, 1\u00b0 ottobre 1960).<\/p>

Su \u201cLuce!\u201d del 30 settembre 1960, il giornalista G.T. scrive, parafrasando Guttuso, che \u201cSergio Rossi batte la strada del cuore umano che \u00e8 senza dubbio la pi\u00f9 faticosa se non propriamente amara, e che ha per mete la verit\u00e0 e la poesia.\u201d (G.T., Sergio Rossi, ottimo pittore alla Piccola Permanente<\/em>, in \u201cLuce!\u201d, 30 set. 1960).<\/p>

Quindi, come detto, pittore e educatore s\u2019incontrano.
Anche i pareri dei critici d\u2019arte, riguardanti i soggetti scelti e la forza espressiva degli stessi, sono dello stesso tenore: \u201c[\u2026] tutta la sua opera di pittore \u00e8 poi ispirata ad una poesia che ha in s\u00e9 una certa balucinante ironia che pu\u00f2 indurre ad amare riflessioni. Il Porto ben disegnato e costruito, calmo e tranquillo, fa pensare ad una sosta della fatica umana; il Ragazzo con cilindro ha in s\u00e9 qualcosa di Toulouse-Lautrec, cio\u00e8 una specie di ironia amara, drammaticamente umana, come hanno un poco tutte le figure del Rossi\u201d. (A.B., Un’opera ispirata alla poesia<\/em>, in \u201cL’ordine nuovo\u201d , 1\u00b0 ott. 1960).<\/p>

\u201cTra le bellissime opere esposte ci sono anche dei capolavori intesi dal lato della statica, e del colore. Tutti i motivi, quelli che siano, crogiolati dalla sapienza introspettiva dell’artista, riflettono lo stesso impegno, la stessa scrupolosa cura e la evidenza di quella inequivocabile personalit\u00e0. [\u2026] egli ha dedicato una serie di studi alla maternit\u00e0, di cui ha saputo rendere evidenti le deformazioni e il peso pur conservandone tutta la poesia. [\u2026] questo pittore che oramai entra a far parte della famiglia degli artisti varesini.\u201d (Aldo Bruno, Il pittore Sergio Rossi espone a Varese,<\/em> in \u201cLibera Stampa\u201d, n. 228, 6 ott. 1960)<\/p>

\u201cAlcuni disegni, fra le sue cose migliori, sono prova di una tenacia infaticabile di ricerca: le sue donne gravide, con il loro peso terreno, i suoi ragazzi colla loro povera nobilt\u00e0 (da scoprire, intera, e ci vuol molto cuore), i suoi ulivi, le sue cave non sono frutto d’una gratuita e romantica \u2018illuminazione\u2019: questo mantovano \u00e8 testardo nelle sue indagini come un sezionatore infaticabile (Sergio Rossi alla Piccola Permanente, Un infaticabile ricercatore della realt\u00e0<\/em>, in \u201cLa Prealpina\u201d, 1 ott. 1960).<\/p>

\u201cSiamo perci\u00f2 unanimi nel riconoscere a Sergio Rossi la qualit\u00e0 di pittore ottimo.\u201d (G.T., Sergio Rossi, Ottimo pittore alla Piccola Permanente<\/em>, cit.).<\/p>

Galleria \u201cTotti\u201d, Milano – 1962<\/strong>
La seconda mostra personale \u00e8 postuma, e viene presentata alla galleria \u201cTotti\u201d di Milano nel marzo del 1962.<\/p>

Attualmente i documenti relativi alla mostra sono pochi. Rimangono alcuni articoli e le fotografie di quasi tutti i dipinti esposti, oltre al piccolo catalogo che contiene gli scritti pi\u00f9 preziosi: alcuni pensieri dello stesso Rossi e la lettera con cui Renato Guttuso aveva presentato la sua prima personale, con una successiva memoria che volle dedicargli in questa seconda occasione:<\/p>

A questa lettera, scritta a Sergio Rossi, in occasione della sua mostra personale a Varese, – scrive Guttuso – vorrei aggiungere ora qualche parola.<\/em>
Da quella sua mostra di Varese, Sergio non ha potuto fare nuovi passi. La lunga e dolorosa malattia e la fatale conclusione hanno fermato le sue ansie, le sue ricerche, il suo sentimento, poco oltre il punto che quella mostra fissava.
A riguardare il suo lavoro, a pensare attraverso quali difficolt\u00e0 esso si \u00e8 svolto, durante anni trascorsi nel lavoro di educatore, di organizzatore, d’infermiere, di padre (non solo dei suoi figli veri) lavoro ostacolato da tutti coloro che avrebbero avuto il dovere di aiutarlo, continuamente assillato da problemi finanziari e morali, fiaccato dalla malattia, questo suo lavoro assume una nuova luce, un alto significato morale e poetico.
Dei torti e delle tribolazioni Sergio cercava e trovava qua il suo compenso, in questi brevi spazi di tela che gli davano forse altre pene, ma in cui riusciva a liberarsi, a vivere un po’ per se stesso, a esprimere un po’ della poesia che c’era nel suo cuore.
Questa poesia si ritrova nei suoi quadri, vi si ritrovano i bambini che egli ha amato, gli alberi, gli oggetti, gli orizzonti. Questa sua opera si fonda con tutta la sua vita di uomo libero, onesto, generoso, altruista, essa \u00e8 un’alta testimonianza umana e poetica.
Renato Guttuso
Velate, febbraio 1962<\/p>

Sulle pareti della Galleria \u201cTotti\u201d rivivono, oltre al vigoroso autoritratto, le monumentali gravide, testimonianza delle quattro gravidanze della moglie, accanto alla Carriola in grigio<\/em>, la cui forma e colore ricordano ancora un altro grembo, e alla Carriola nel cortile<\/em>; i ragazzi, un po’ pi\u00f9 emaciati e sofferenti, quelli dell’istituto in cui \u00e8 stato in cura verso la fine degli anni ’50, la fornace, soggetto che Rossi non abbandona durante tutta la sua produzione pittorica, cos\u00ec come i lavoratori.<\/p>

Sono molto interessanti anche gli studi, in realt\u00e0 disegni finiti, non presenti alla mostra, ma importanti per capire l’analisi accurata che Sergio conduceva per ognuno dei soggetti rappresentato pi\u00f9 e pi\u00f9 volte.
Ci\u00f2 che pi\u00f9 appare evidente \u00e8 il cambiamento stilistico dell’artista, il quale opera una sorta di liberazione dai contorni che avevano caratterizzato tutto il primo periodo, quello in cui iniziava la vita al Villaggio e il duro recupero dei ragazzi, e si lascia andare a forme scontornate e flessuose, leggere. Sua dote \u00e8 anche un colore dalle fini modulazioni tonali, specialmente basato su belle note basse e aristocratici grigi, in cui si armonizzavano cromatismi intensi e luminosi. Partito da una visione pi\u00f9 sensibile alla realt\u00e0, in seguito va maggiormente astraendone, ma senza tuttavia abbandonare la figurazione e piuttosto rendendola sempre pi\u00f9 spirituale e sognata, come in taluni paesaggi soprattutto ricchi di atmosfera e d\u2019incanto contemplativo.<\/p>

\u201cDel suo ultimo periodo sono senz’altro tra le cose migliori i suoi alberi, dipinti col senso dell’aria, della freschezza naturalistica della luce e, insieme, con il senso della vita vegetale. Ma anche le sue marine liguri rivelano il grado di sensibilit\u00e0 e di capacit\u00e0 esecutiva a cui Rossi era arrivato. [\u2026] Rossi \u00e8 vissuto soprattutto per gli altri, ha dato tutto se stesso ai suoi ragazzi del Villaggio della Rasa. Se la poesia \u00e8 impulso, generosit\u00e0, ardore, Rossi era veramente un poeta.\u201d (m.d.m. [Mario De Micheli], Postuma di Sergio Rossi<\/em>, in \u201cl’Unit\u00e0\u201d, 30 mar. 1962).<\/p>

Pensieri di Sergio Rossi (contenuti nel catalogo della mostra alla galleria \u201cTotti\u201d)
Realismo \u00e8 razionalit\u00e0 che evolve i dati istintivi al di sopra delle particolarit\u00e0 e cerca nel rapporto con la storia un sistema di rapporti. <\/em>
Angoscia, assillo esistenziale che spesso si traduce nella fissit\u00e0 metafisica o nell’invenzione radicale di ritrovare una soluzione in un pensiero che nasce dalla concretezza della vita dell’individuo in una sofferenza cosciente.<\/em> \u2026liberarsi dall’oggetto nella sua apparenza fenomenologica. Cercare l’essenza dinamica e luminosa \u2013 la metafora pittorica. Occorre vedere e giudicare la realt\u00e0 e prenderne coscienza o intuizione \u2013 la percezione deve diventare conoscenza.<\/em><\/p>

I pensieri che seguono sono stati affiancati ai dipinti presenti alla galleria \u201cTotti\u201d come appaiono in successione:<\/p>

Pur sapendo come nell’atto creativo nascono determinati valori sento ugualmente la necessit\u00e0 di un orientamento dialettico del mio pensiero.<\/em>
La mia \u00e8 una lenta maturazione dopo anni di mortificazioni sul piano creativo. <\/em>
In questi giorni mi sta guidando istintivamente il bisogno di fare della buona pittura \u2013 in essa io trovo l’emozione umana pi\u00f9 vera. <\/em>
Nei miei ultimi lavori (in prevalenza paesaggi con alberi, montagne, mare) tutto il mio faticare era proteso a tradurre liricamente la forza degli alberi, l’energia e i ritmi del movimento dei piani della terra e i suoi valori coloristici. Sono cosciente degli elementi contrastanti contenuti ancora nel mio lavoro. So che ancora dovr\u00f2 molto faticare, ma ho fiducia nella mia volont\u00e0. Speriamo che la salute non mi manchi\u2026<\/em><\/p>

Mostre collettive<\/strong><\/p>

Dal 1950 partecipa alle seguenti mostre<\/strong><\/p>

  • Nel 1950 vince il 2\u00b0 premio \u201cOlimpiadi dell’arte\u201d all’Arengario di Milano;<\/li>
  • Nel 1951 \u00e8 segnalato alla prima Mostra nazionale d’arte marinara della Galleria d’arte \u201cLa conchiglia\u201d, Roma, poi al concorso nazionale sul tema \u201cLa Pace\u201d.<\/li>
  • Viene anche segnalato alla quarta edizione del \u201cPremio Suzzara\u201d, e nel 1952 ottiene il 3\u00b0 premio alla seconda Mostra nazionale di pittura e scultura: \u201cPremio Vado Ligure\u201d.<\/li>
  • Nel biennio 50-51 Sergio Rossi espone in alcune mostre collettive, tra cui la Mostra di artisti contemporanei alla Galleria \u201cBergamini\u201d di Milano nel gennaio del 1950, pittori e scultori uniti da una comune situazione, ossia \u201cl\u2019essersi ritrovati sulla barricata delle classi popolari che lottano per la loro esistenza e per un domani migliore\u201d. Rossi espone insieme con Aldo Brizzi, Alfredo Chighine, Franco Francese, Giansisto Gasparini, Genni, Renato Guttuso, Giuseppe Migneco, Giuseppe Motti, Gabriele Mucchi, Alberto Nobile, Pizzicato, Ramponi, Ampelio Tettamanti, Ernesto Treccani, Renzo Vespignani, Giuseppe Zigaina.<\/li>
  • 1951: Galleria \u201cCairola\u201d, Milano: Mostra collettiva con Attardi, Cagli, Guttuso, Levi, Mafai, Sassu, Treccani, Zigaina.<\/li>
  • Espone alla mostra presso la Camera del Lavoro di Milano tra il 1950 e il 1951.<\/li>
  • 7 – 20 luglio 1951: Mostra \u201cVita in risaia\u201d, Galleria \u201cBergamini\u201d, Milano. Alla mostra di disegni, organizzata dal Sindacato nazionale pittori e scultori, espongono vari artisti, dopo aver trascorso alcuni giorni nelle risaie insieme alle mondine: Aldo Brizzi, Giuseppe Migneco, Giuseppe Motti, Gabriele Mucchi, Alberto Nobile, Ramponi, Ampelio Tettamanti, Ernesto Treccani, Antonio Zancanaro e altri.<\/li>
  • 23 novembre 1951: appare su \u201cl\u2019Unit\u00e0\u201d un disegno di Sergio Rossi, \u201cSalvataggio\u201d, raffigurante una scena dell\u2019alluvione del Polesine dove si era recato e aveva tradotto in segni grafici le sue forti impressioni. (\u201cl’Unit\u00e0\u201d, 23 nov. 1951).<\/li>
  • 1960: Mostra personale alla Galleria \u201cPiccola Permanente\u201d, Varese.<\/li>
  • Rossi esegue affreschi sia al villaggio della Rasa, sia presso edifici di enti diversi (Cooperativa di Biumo e Belforte, Varese).<\/li><\/ul>

    Premi e riconoscimenti a Sergio Rossi pittore<\/strong><\/p>

    Nel maggio 1950 la sua opera \u201cMondina\u201d (\u201c\u2026 la \u201cmondina\u201d, di sgargiante effetto iconografico, del Rossi \u2026\u201d) vince il secondo premio alla prima mostra delle Olimpiadi culturali della giovent\u00f9 lombarda<\/em> allestita a Milano presso l’Arengario, mostra in cui sono premiati i giovani artisti che \u201c\u2026operano sotto gli impulsi degli istinti umani e naturali.\u201d (Vincenzo Costantini, In liquidazione l’arte estremista<\/em>, in \u201cCorriere Lombardo\u201d, 20 maggio 1950). Nel 1951 allestisce con il collega e amico M. Orsellini un grande pannello raffigurante la solidariet\u00e0 e l’unit\u00e0 operaia nella lotta per il lavoro e la pace; partecipa al concorso nazionale indetto dalle riviste \u201cRinascita\u201d, diretta da Palmiro Togliatti, e \u201cVie Nuove\u201d, diretta da Luigi Longo, per disegni e pitture sul tema della pace.<\/p>

    Il 10 aprile viene segnalato per un premio acquisto, dalla Commissione giudicatrice del concorso, alla mostra presso la Galleria d’Arte \u201cLa Conchiglia\u201d di Roma. La mostra \u00e8 poi portata a Milano alla Galleria \u201cCairola\u201d dal 25 giugno all’8 luglio dello stesso anno. In agosto \u00e8 segnalato alla quarta edizione del Premio \u201cSuzzara\u201d,<\/em> dedicato al tema Lavoratori nell’Arte, con il dipinto \u201cLavoratore in rosso\u201d, mentre in ottobre partecipa e vince un premio alla prima Biennale internazionale d’Arte Marinara<\/em>, con il dipinto \u201cI barcaioli\u201d. Questa mostra richiama l’attenzione ancora una volta su una categoria specifica di lavoratori, i lavoratori del mare. L\u2019interesse che riunisce artisti, noti e meno noti, \u00e8 in questo caso legata al \u201cfare i conti con la realt\u00e0\u201d. Espongono insieme a Rossi: Carr\u00e0, De Pisis, Sironi, Vittorini, Poli, Vedova, Schiavi, Pizzetto, Levi, Mafai, Guttuso, Sassu, Pizzinato, Zigaina, Mucchi e altri (Mario de Micheli, Il lavoro del mare nelle opere di 400 artisti<\/em>, in \u201cl’Unit\u00e0\u201d, 13 ott. 1951).<\/p>

    Infine, nell’agosto del 1952, la sua opera \u201cLa morsa\u201d ottiene il terzo premio (A Treccani e Motti il premio Vado Ligure<\/em>, in \u201cl’Unit\u00e0\u201d, 8 ago. 1952) alla seconda Mostra nazionale di Pittura e Scultura \u201cPremio Citt\u00e0 di Vado Ligure\u201d<\/em>, organizzata dalla Casa della Cultura di Vado Ligure in collaborazione con il Sindacato Artisti e il Comune della citt\u00e0.<\/p>

    \u201cSergio Rossi \u00e8 un giovanissimo dotato d’una sicura energia figurativa, e la sua \u2018Morsa\u2019 \u00e8 un particolare interessante di un mondo da curare, capire ed esprimere e il cui protagonista, l’operaio, \u00e8 gi\u00e0 una figura importante della nostra pittura\u201d (Luigi Ferrante, I pescatori di Vado hanno premiato gli artisti<\/em>, in \u201cRealismo\u201d, set. 1952).<\/p>

    Di quest’opera parla anche il critico Mario De Micheli:
    \u201cE mi ricordo anche la sua gioia allorch\u00e9 gli fu comunicato che aveva vinto un premio al concorso di Vado Ligure. Facevo parte della giuria in quell’occasione, e il suo quadro non l’ho dimenticato: era una natura morta, una morsa da falegname fissata al bancone: un quadro plastico, vigoroso, che s’impose per il suo carattere singolare, per la sua solidit\u00e0 oggettiva. (m.d.m. [Mario De Micheli], Postuma di Sergio Rossi<\/em>, in \u201cl’Unit\u00e0\u201d, 30 mar.1962).<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

    Pittore Appena dopo il conflitto mondiale Rossi mostra una iniziale, chiara adesione alla corrente estetica allora diffusa negli ambienti della sinistra politica: il realismo sociale, per poi allontanarsene per penetrare maggiormente il vero significato di realismo e sviluppare una visione del mondo estremamente personale e libera da costrizioni di partito. Vengono istituiti in quegli anni […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"ngg_post_thumbnail":0,"ocean_front_end_style_editor":"no","ocean_post_layout":"full-screen","ocean_both_sidebars_style":"","ocean_both_sidebars_content_width":0,"ocean_both_sidebars_sidebars_width":0,"ocean_sidebar":"","ocean_second_sidebar":"","ocean_disable_margins":"enable","ocean_add_body_class":"","ocean_shortcode_before_top_bar":"","ocean_shortcode_after_top_bar":"","ocean_shortcode_before_header":"","ocean_shortcode_after_header":"","ocean_has_shortcode":"","ocean_shortcode_after_title":"","ocean_shortcode_before_footer_widgets":"","ocean_shortcode_after_footer_widgets":"","ocean_shortcode_before_footer_bottom":"","ocean_shortcode_after_footer_bottom":"","ocean_display_top_bar":"off","ocean_display_header":"default","ocean_header_style":"","ocean_center_header_left_menu":"","ocean_custom_header_template":"","ocean_custom_logo":0,"ocean_custom_retina_logo":0,"ocean_custom_logo_max_width":0,"ocean_custom_logo_tablet_max_width":0,"ocean_custom_logo_mobile_max_width":0,"ocean_custom_logo_max_height":0,"ocean_custom_logo_tablet_max_height":0,"ocean_custom_logo_mobile_max_height":0,"ocean_header_custom_menu":"","ocean_menu_typo_font_family":"","ocean_menu_typo_font_subset":"","ocean_menu_typo_font_size":0,"ocean_menu_typo_font_size_tablet":0,"ocean_menu_typo_font_size_mobile":0,"ocean_menu_typo_font_size_unit":"px","ocean_menu_typo_font_weight":"","ocean_menu_typo_font_weight_tablet":"","ocean_menu_typo_font_weight_mobile":"","ocean_menu_typo_transform":"","ocean_menu_typo_transform_tablet":"","ocean_menu_typo_transform_mobile":"","ocean_menu_typo_line_height":0,"ocean_menu_typo_line_height_tablet":0,"ocean_menu_typo_line_height_mobile":0,"ocean_menu_typo_line_height_unit":"","ocean_menu_typo_spacing":0,"ocean_menu_typo_spacing_tablet":0,"ocean_menu_typo_spacing_mobile":0,"ocean_menu_typo_spacing_unit":"","ocean_menu_link_color":"","ocean_menu_link_color_hover":"","ocean_menu_link_color_active":"","ocean_menu_link_background":"","ocean_menu_link_hover_background":"","ocean_menu_link_active_background":"","ocean_menu_social_links_bg":"","ocean_menu_social_hover_links_bg":"","ocean_menu_social_links_color":"","ocean_menu_social_hover_links_color":"","ocean_disable_title":"on","ocean_disable_heading":"default","ocean_post_title":"","ocean_post_subheading":"","ocean_post_title_style":"","ocean_post_title_background_color":"","ocean_post_title_background":0,"ocean_post_title_bg_image_position":"","ocean_post_title_bg_image_attachment":"","ocean_post_title_bg_image_repeat":"","ocean_post_title_bg_image_size":"","ocean_post_title_height":0,"ocean_post_title_bg_overlay":0.5,"ocean_post_title_bg_overlay_color":"","ocean_disable_breadcrumbs":"default","ocean_breadcrumbs_color":"","ocean_breadcrumbs_separator_color":"","ocean_breadcrumbs_links_color":"","ocean_breadcrumbs_links_hover_color":"","ocean_display_footer_widgets":"off","ocean_display_footer_bottom":"off","ocean_custom_footer_template":"","footnotes":""},"class_list":["post-276","page","type-page","status-publish","hentry","entry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/sergio-rossi.ch\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/276","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/sergio-rossi.ch\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/sergio-rossi.ch\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/sergio-rossi.ch\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/sergio-rossi.ch\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=276"}],"version-history":[{"count":22,"href":"https:\/\/sergio-rossi.ch\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/276\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1169,"href":"https:\/\/sergio-rossi.ch\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/276\/revisions\/1169"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/sergio-rossi.ch\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=276"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}